Santa América

Tan pronto supe que se abriría una clase de Corpoestéticas y corpopolíticas desde el género y la sexualidad, quise tomarla porque me llevó a pensar en herramientas artísticas para la subversión del género y la sexualidad. Recuerdo cada texto, y sus aportes en el momento en que pensaba en construirme como un payaso del género, algo que asediaba e intimidaba.

Los textos claves para mí fueron Gayle Rubin en los que exponer los diversos procesos de resistencia a quienes no se adaptan a un sistema sexo/género binario, y a  los cuales se les impone una jerarquía sexual, que llevándolos junto a las reflexiones de Judith Butler pasan  a ser cuerpos sin importancia, cuerpos que se pueden exterminar, fulminar, y que no solo parten de una materialidad sino de una red de representaciones y significados que se enmarcan en unas lógicas heteronormativas, binarias.

Fue un maravilloso proceso de aprendizaje de todxs, porque cada unx propuso casi que desde su propia experiencia, o de algo que marcara o que quisiera deconstruir, y creo fervientemente en que estos procesos nos ayuden a ser muy críticos pero también para vivir de una manera más plena, más libre de aquellas opresiones que a veces naturalizamos o dejamos pasar.

La performance en su acción misma construye una serie de personajes, que son parte de nuestra historia de eso que somos en la actualidad.  Por esto, somos una coalición nacida de teorías, experiencias que se convierten en monstruosidades, excentricidades que  en mi caso, expresaba a uno de los íconos más importantes de la historia como lo es la imagen de la virgen que constituyo uno de los patrones de ejemplo del ser mujer  y que están ligadas a la construcción de los cuerpos binarios en América.

La imagen de la virgen tiene su lastre desde la  colonialidad del género como una matriz que feminiza los cuerpos, y los vulnera, los vuelve cuerpos sin importancia, a lo que se puede torturar y herir. Así los genocidios en Latinoamérica de indígenas, negros estuvieron enmarcados en un sistema de posición social desde  la búsqueda de una  pureza de sangre que designaba posiciones jerárquicas.

Por esto, la virgen es “Santa América” como ícono de la colonización y la hibridación, ella, se desangra, y se revuelve con la tierra, con sus propios frutos que nacen podridos y que designan una realidad actual que carga con todo un pasado, un presente de opresiones y resistencias de esos otros, que la modernidad europea instaurada, heterosexual, blanca, deslegitima y que se rehúsa a reconocer y respetar.

Binario de género

El personaje que propongo para este ensamble de acciones Bestiario-galería-manicomio-feria-museo circense tropical, es la figura del binarix de género representadx en el/la domador-a de cuerpos, éste personaje castigará con su látigo a aquellos cuerpos que no se ajustan a los parámetros de heteronormatividad, quien dará un “buen trato”  a aquellos que sí se acercan a la dualidad de género socialmente aceptada. Pero ¿cómo surge este personaje y que hay detrás de su creación?

Su producción tuvo lugar en el espacio académico Corpoestéticas: Discursos y prácticas estéticas y políticas, del cuerpo, el género y la sexualidad. Mi interés en acercarme a este espacio académico se relaciona con mi propuesta de investigación - creación, acerca de las representaciones sociales que tiene una comunidad de madres gestantes y sus familias acerca de la masculinidad. Fue en verdad una sorpresa durante el desarrollo del curso cuestionarme sobre mi condición de hombre, la cual tiene atadas unas disposiciones de raza y clase que permiten tener ciertos privilegios y desventajas en la sociedad en la cual vivo.  Fue un llamado de atención que necesitaba, quizás no sea el primero ni el último en darme cuenta de que es necesario adquirir referencias conceptuales, así como corporeizar de alguna forma las otras voces de aquellxs quienes de manera voluntaria o condicionada (en el caso de lxs personas intersex), VIVEN de una manera particular su sexualidad y construyen subjetividades entorno a ella. 

Ya hablando del proceso de taller dentro de la asignatura, me pareció enriquecedor participar de la mano con todas y todos los integrantes del curso, quienes tienen un mayor bagaje. intenté apropiarme de ideas que me resultaron interesantes, en los ejercicios corporales en ocasiones me sentí incómodo, pero creo que fue necesario ponerme a prueba a mí mismo, para poder centrarme en el ejercicio colectivo. El personaje lo gesté con la intención de plasmar mi sentir, el cual es aceptar que si bien desde mi condición de hombre, desde la performatividad del género tengo algunos privilegios, más los que pudiera tener dentro de la relación género-raza-clase, estoy en capacidad de cuestionar mi lugar y entrar en una constante praxis que me ayude a generar rupturas desde mi entorno cercano, como el hecho de reconocer que como hombre puedo expresar libremente mi sensibilidad sin la preocupación de agradar o no a aquellos hombres cuyos permanencia de la "virilidad", les obliga a mantener una postura de violencia y agresión, propio del sistema heteronormativo misógino, entendiendo que éste genera operaciones de violencia intrínseca en contra de las mujeres y aquellxs que desean transitar por identidades no normativas sexuales y de género. 

Así que el hecho de asumir la mitad de mi cuerpo dentro de acciones que "normalemente" realizan las mujeres, como depilarse, maquillarse y usar accesorios; fue una experiencia que dado el momento en que la desarrollé, interioricé en mi cuerpo cuales son también esas performatividades que se instauran en ellas. Creo que mi personaje resultaba paradójico en el sentido de que si castigaba a los cuerpos intersex, simbólicamente en la acción artísitica yo era un cuerpo intersexuado que también debería haber sufrido del castigo, y un poco es recoger la reflexión en el sentido de que el sistema heteronormativo se queda corto ante las multiplicidades de caminos en los cuales se vivencia la sexualidad y el género. 

Por último manifestar mi agrado por participar en esta experiencia, quedando a la expectativa con lo que se pueda seguir realizando con  este colectivo.

El Doctor Higienicus Moralicus

Doctor esquizoide, frenético, calculador y etiquetador que nace de la reflexión constante y colectiva en torno a las violencias y problemáticas de género, encarna los discursos circulantes de la heteronorma, patriarcal para conservar la especie humana, santa, libre de pecado, pura y casta, además realiza intervenciones quirúrgicas para las mal “formaciones” del sexo, se instala en las jerarquías de sexo entre lo bueno, lo malo y lo degenerado.

En su búsqueda insaciable por encapsular y agregar un título a las disidencias sexuales y corporales intenta enfrascarlas en tan reducido espacio. Un frasco de no más de 5 cm de alto con un diámetro de 4 cm, pretendiendo así clasificar, las intersensilidades. Su pánico moral lo corroe, inmunizando a la sociedad de la plaga de las aberraciones sexuales homosexuales, lésbicas, trans y demás disidencias sexuales.

Dentro del trabajo creativo colectivo del seminario –taller Corpoestética: Discursos y prácticas estéticas y políticas, del cuerpo, el género y la sexualidad nace este personaje, durante el curso se abordaron las problemáticas de género, estudios de la sexualidad y las corporalidades y las conexiones entre teorías y practicas desde el cuerpo, las corpoestéticas, y las corpopolíticas, que tienen como epicentro de desarrollo estético el propio cuerpo. Todo esto transversalizado por los discursos sobre raza, sexo y clase. Haciendo hincapié en las prácticas artísticas descoloniales, en la denuncia y resistencia constante a las geopolíticas del sentir. colonización del ser.

Intentando salir de los discursos y poner en evidencia los estudios de la sexualidad y las corporalidades se hace una creación colectiva, en donde cada participante y desde sus reflexiones durante el curso, concreta un personaje que alude a sus reflexiones, intereses, deseos y/o interrogantes. El montaje de varias acciones realizadas en simultánea por estos personajes encarnados se materializa en una puesta en escena en El Validadero.

Para mí, que no soy “performer” consolidada, ni artista, la experiencia resultó muy emotiva, fascinante y muy aterrizada; encarnar un personaje que se camufla en nuestra sociedad, que no necesita un traje de médico, porque muchos lo cumplen, etiquetando y discriminando por su color de piel, por los modos de caminar, por su manera de moverse, por ser mujer, por ser hombre, y peor aún por no ser ninguno de los dos de este binario de género. La creación colectiva, los aportes de los otrxs, sus pensamientos, miradas, criterios y percepciones me ayudaron a concretar este personaje. Como educadora artística lo más importante para mí del curso, entre otras muchas cosas, fue el enfoque de género del cual me apropio para mis prácticas pedagógicas artísticas cotidianas.

Higienista reconocido, encapsula  miasmas, efluvios, excreciones, prescribe recetas infalibles, fórmulas magistrales para las desviadas prácticas sexuales indeseables que emborronan nuestra santa, pura y correcta sociedad. Este magnífico higienista no detiene su cruzada: todo debe ser sano, limpio y ordenado. Maniático de las etiquetas y la taxonomía.... con todo su pánico moral  llega para ustedes el ¡Doctor higienisticus moralicus! 

encarnado por Yodi Aguilar.

Brujx Ofelia

La realización de esta acción es desde los diálogos de género, la sexualidad, las corporeidades, el biopoder y la cercanía a las manifestaciones artísticas que comprometen dichos campos temáticos. Además, traté de relacionar el curso con mi propósito investigativo* y “sin querer queriendo” me refleje en mi actual experiencia: la de ser padre.

El seminario taller fue un espacio donde la teoría y la creación artística colectiva pueden fundar y dar cuenta de que otras formas de interpretar, representar y de crear discursos que aporten a las temáticas tratadas en la electiva son posibles. Quizás, ¿una cercanía a la producción de conocimiento?

Pero lo que realmente es más relevante, es develar y ser consciente de algunas condiciones biopolíticas instaladas en nuestros cuerpos, nuestros hogares, mi hogar paterno, etc. Por lo tanto, es posible generar unas fugas al sistema de cohesión que están sometidos los cuerpos.

Entonces, la mujer tiene como lugar común el cuidado, las labores domésticas, la reproducción y la limpieza de los espacios y de los cuerpos. En ocasiones, la mujer la identifican con lo infecto, ya que es la que limpia. En fin, “cosas femeninas.” Estas conductas naturalizadas mantienen a la mujer asfixiada, en constante explotación por su condición de ser mujer. Manteniendo un sistema que no le conviene mostrar su actividad: el cuidar la vida. Claro está, ellas no desean hijxs para que se mantenga un sistema económico injusto, misógino y represivo.

^*  Las heces desde una perspectiva del ordenamiento corporal. Por ahí va el agua al molino

Desde las profundidades de la feminidad...

Esta preformance se planteó en el diálogo constante de dos estudiantes con ideas afines acera de las problemáticas de género, tanto las discusiones sostenidas en la clase, como en otros espacios Carlos y yo hemos tenido visiones afines que permitieron pensar un trabajo cuya lógica asume la normatividad impuesta al género femenino, pero que a partir de las contradicciones que implica el estereotipo de la sirena, lo enrarece. Intentamos bailar una canción tropical, que habla de sirenas con la imposibilidad de movimiento que implican el traje estrecho, y los pies atrapados; en lugar de senos, tenemos heridas haciendo alusión a la asignación de género en relación a los atributos físicos que se asumen como femeninos o masculinos, o vaginas refiriendo a “las conchas” que en la iconografía popular de la sirena le sirven como sostén, y finalmente, tenemos la boca cosida, recordando que dicha asignación de género no implica simplemente nombrar a unos y a otras con respecto a su genitalidad, sino que involucra una serie de tecnologías que ordenan los lugares de poder disimiles que ocuparán socialmente.

El seminario de Corpoestética: Discursos y prácticas estéticas y políticas, del cuerpo, el género y la sexualidad, fue central en el proceso de creación de esta acción, no solo porque generó el espacio, sino por que afinó y enriqueció nuestras visiones sobre el género, haciendo posible que, dos experiencias totalmente diferentes, pero con puntos de vista similares, pudieran unirse y compartiendo el exiguo espacio de acción que nos da el patriarcado, para permitir ampliar las posibilidades de imaginar formas otras de existir, que excedieran los apretados cubículos en los que nos sitúa el género normativo.

La experiencia de insertar una acción en un ensamble fue bastante enriquecedora, pues esto obligó a tener un diálogo constante con los demás participantes. Ver sus propuestas y aprender de las lógicas de todxs para enriquecer nuestro propio proyecto, ayudó a pensarlo no solo desde la visión de quien hace una acción individual, que no sabe que pasará con lo que se propone, sino desde la posibilidad de generar un ambiente a partir de varias propuestas que confluyen en un solo espacio.

 

Desde las profundidades de la feminidad...

Este fue un espacio para hablar del género, y como siempre sucede cuando se habla de este tema, nos fue necesario poner el cuerpo. Cada una de nosotras, a su manera escarbo en sí misma para encontrar eso que del género le resultaba violento, abusivo y doloroso, porque todas hemos sido víctimas (unas más que otras) de esa norma binaria que se nos cuela hasta la médula y nos entristece el alma. Hablamos de teoría, dialogamos con autoras y artistas cuyo punto de partida fue también nuestra inconformidad, la necesidad de ser otras fuera del margen y por supuesto la rabia de saberse silenciadas, inferiores en un sistema dominado por un sistema heteropatriarcal racista y misógino.

Qué es la feminidad, si no una creación del patriarcado para clasificar y moldear el cuerpo de las mujeres (o de las que quieren llegar a serlo) una serie de mandatos absurdos que perpetúan abusos y silenciamientos; la mujer es amorosa, sumisa, cándida, bondadosa, la mujer es una princesita Disney. Así aparece entonces Ariel, la sirenita, con su larga cabellera roja y su hermosa cola verde, que entrega su voz a cambio de un par de piernas y la posibilidad de conquistar el corazón de su amado príncipe azul. Silenciada, convertida en un objeto que busca agradar a toda costa, la sirenita deja las profundidades del océano, para sumergirse en otras aguas más turbias, al dejar su cola, la sirena deviene mujer y como tal debe ser ahogada en las profundidades de la feminidad. 

La sirena es la bestia domada, golpeada, cercenada que se entrega sin resistencia a la red marinera y baila para entretener, sin embargo, la sirena sin voz es al mismo tiempo mi cuerpa consciente, furiosa, cansada de la injuria y la misoginia que asesina mujeres en cada esquina, el resultado de un trabajo personal y colectivo, a partir del análisis de las violencias del género y la colonialidad, un acto creativo que se hizo uno con las propuestas de otros cuerpos también afectados, pero que hicieron de su inconformidad una fuerza rabiosa dispuesta a degenerarlo todo.